TATIANA GORGIEVSKI : L'INCONNU

EDJI is thrilled to present L'inconnu; a solo exhibition by Brussels-based French artist Tatiana Gorgievski. This exhibition marks the artist’s inaugural solo show, following her graduation from La Cambre School of Visual Arts (Brussels) in June earlier this year.

Opening preview : 04.09 | 6 PM - 9 PM

Exhibition text, by Tatiana Gorgievski :

French version:

Les sens multiples de ce titre font signe vers ce mystère qui excède le langage et que cette exposition cherche à rendre sensible dans chaque peinture. Car l’inconnu est d’abord l’inconnu qui se montre : cette hyprésence première des choses, qui ne signifie rien si ce n’est sa propre énigme, fait nu que quelque chose apparaisse. 

Comme dans L’abîme, l’inconnu est parfois palpable lorsqu’il baigne le monde familier d’étrangeté à la façon de l’Unheimliche freudien, rend les lieux et les êtres presque trop intensément présents et irréels en même temps. Il est ce point de basculement aussi, cet instant où je ne sais ce qu’il advient, comme dans L’impartageable - dont la violence latente fait écho à l’ambiguité de la domination dans La nudité du roi. L’inconnu est le fond du réel enfin, qui se dévoile lorsque l’aspect connu du monde se distord, et que l’insondable nous transperce comme il traverse Une vigilance adossée à une possibilité de sommeil. Alors, comme pour la femme d’Obscure épiphanie, son impact devance la pensée et ne nous laisse que ces « sensations fugitives et brûlantes » dont parle Anne Dufourmantelle, « restées sous la peau comme des augures non déchiffrées ». En ce sens, cette exposition porte sur l’ambiguité de l’éblouissement : cet innommable peut aveugler, mais lorsque la peinture parvient à lui donner forme il est aussi ce qui dans le tableau, sans rien perdre de son mystère, se laisse contempler, nous faisant passer de la dépossession au ravissement. 

L’inconnu est aussi celui des portraits, qui fait face au spectateur, car ces figures n’ont ni nom, ni modèle. Peuple d’étranges et d’anonymes, elles sont aussi inconnues pour elles-mêmes, perdues parfois  dans les méandres d’une solitude trop profonde, comme l’être aux yeux d’animal de L’amour comme les limbes. 

Car c’est dans son regard au fond que se loge le mystère de l’autre, et dans cette expérience énigmatique de le voir et d’être vu par lui qui est le cœur de cette exposition. Il y a toujours en lui un au-delà de ce que j’en vois (« c’était cet inconnu qui faisait le fond de son amour » raconte Proust), mais aussi de ce que ses yeux font de moi. Ils peuvent m’éclipser s’ils se détournent de moi ; me figer s’ils me fixent dans une seule image ; ou me permettre d’exister pleinement quand ils me reconnaissent tout en laissant libre en moi un espace d’inconnu. 

C’est ce regard juste que je souhaite provoquer sur ces portraits : un regard qui, face à l’indétermination qui dérobe ces présences à la simple représentation, reconnaisse leur épaisseur de mystère sans les surplomber, et se laisse à son tour dévisager par elles. 

L’inconnu enfin est le cœur de mon processus de peinture, ce que je cherche en me saisissant des accidents inanticipables de la matière, sans qu’une intention, seulement une énergie affective parfois, préexiste à ce contact physique. Ce non-savoir dans le travail n’est pas séparable de l'innommable que rend sensible le tableau. Cette expérience visuelle, sensuelle et corporelle que la peinture approche est inconnue, n’a rien à voir avec avec la signification, c’est une expérience d’abandon, de silence, de chair, d’étrangeté, d’angoisse et de désir. Le temps de parcourir cette exposition, soyons ainsi comme Caput mortuum seulement et entièrement un regard : silence, cette intensité ne se dit pas, tout est à voir.

English version:

This title hints at a mystery that transcends language, and this exhibition aims to make that mystery perceptible through each painting. The "unknown" here refers to something that reveals itself, a primary presence that signifies nothing beyond its own enigma—it's the very essence of something appearing. 

In works like L’Abîme, the unknown becomes palpable, infusing the familiar world with an eerie strangeness reminiscent of Freud's concept of the Unheimliche (the uncanny). It makes places and beings feel intensely present and unreal at the same time. This is also the moment when you find yourself at a tipping point, uncertain of what is happening, as in L’Impartageable, where latent violence mirrors the ambiguous power dynamics in La Nudité du Roi. The unknown reveals the depth of reality, which emerges when the familiar world warps, and the unfathomable breaks through, as seen in Une Vigilance Adossée à une Possibilité de Sommeil. For the woman in Obscure Épiphanie, this impact arrives before thought, leaving only those "fleeting and burning sensations" that Anne Dufourmantelle describes, lingering like undeciphered omens beneath the skin. This exhibition explores the ambiguity of dazzlement: the unnameable can blind us, yet when painting gives it form, it remains mysterious but becomes something we can contemplate, shifting us from dispossession to rapture. 

The unknown also exists in the portraits, confronting the viewer with figures that have neither name nor model. These anonymous beings are strangers even to themselves, sometimes lost in a limbo-like state. Their gaze holds the mystery of the other, making the experience of seeing and being seen by them central to this exhibition. In their eyes, there is always something beyond what we see—a mystery that can be the foundation of love, as Proust suggests—but also something that shapes how they see us. Their gaze can diminish us if they turn away, freeze us if they lock us into a single image, or allow us to exist fully if they recognize us while leaving space for the unknown within us.

I aim to provoke this kind of gaze with these portraits—a gaze that, faced with the indeterminacy of these figures, recognizes their depth of mystery without overshadowing them, and in turn, allows itself to be scrutinized by them.

Finally, the unknown is at the core of my painting process, where I seek to capture the unpredictable accidents of the material without intention, driven only by an emotional energy that predates physical contact with the work. This "not-knowing" is inseparable from the unnameable that the painting seeks to make perceptible. The visual, sensual, and bodily experience that painting offers is an encounter with the unknown, beyond meaning—it's an experience of abandonment, silence, flesh, strangeness, anxiety, and desire. As we move through this exhibition, let us become like Caput mortuum, nothing but a gaze: in silence, this intensity speaks without words, and everything is to be seen.